NU: Wird manchen nicht das gerade zu viel – diese Nähe?

RH: Am Anfang herrscht oft Skepsis und Zurückhaltung – nach dem Vorgespräch schauen viele erst mal: Was macht der da mit seiner Kamera? Und am Ende bist du fast Teil der Familie. Diesen Prozess schätze ich sehr.

NU: Das hat also etwas mit Vertrauen zu tun.

RH: Vertrauen ist keine Selbstverständlichkeit, man muss sich das erarbeiten. Ich würde eher sagen, das hat mit einer persönlichen Haltung zu tun. Und ich gebe den Leuten in der Regel auch die Gelegenheit, den Film als Erste zu sehen. Das macht auch nicht jede:r. Aber ich finde, wenn man Vertrauen einfordert, dann muss man es auch schenken.

NU: Riskiert man damit nicht, dass einem die kritischen und somit spannendsten Szenen gestrichen werden?

RH: Es ist ja nicht meine Absicht, jemanden fallen zu sehen. Natürlich gibt es Stimmen, die meine Arbeit als unkritisch sehen. Aber auch Martin Scorsese dreht keinen Film über Bob Dylan, um dessen Musik zu zerreißen. Meine Projekte entstehen immer aus einer gewissen Bewunderung – schließlich verbringe ich ein Jahr oder länger mit den Menschen. Ohne Sympathien wäre das kaum auszuhalten. Und meine Erfahrung ist: Die meisten sind viel offener, als man denkt. Dries etwa ließ mich vier Tage auf sein Feedback warten – und wollte am Ende einfach nur mehr farbige Entwürfe im Film sehen.

RH: Mich hat vor allem die Familiengeschichte interessiert. So etwas findet man in der Modebranche immer seltener – dass eine Familie über so lange Zeit ein Haus führt, unabhängig bleibt. Heute kaufen die großen Marken die kleinen auf und dann tauschen sie alle paar Jahre die Designer:innen aus. Mich hat auch interessiert, wie man das schafft, aus der Provinz heraus international wahrgenommen zu werden, in Paris dabei zu sein. Die Schweiz ist ja nicht gerade für Mode bekannt – eher für Käse, vielleicht noch für Uhren.

NU: Muss man da nicht aufpassen, dass so ein Film nicht zu einer historischen Familien-Saga „verkommt“?

RH: Ich mache ja weder Historien- noch Marketingfilme. Entscheidend ist, wie man eine Familiengeschichte erzählt. Mich hat vor allem dieses Band zwischen den Brüdern fasziniert – jemanden an seiner Seite zu haben, der einen als Kreativen ergänzt. Das fand ich schon einzigartig in dieser Familie. Um das im Film sichtbar zu machen, braucht es Sensibilität, kleine Gesten: etwa, wenn Albert die Fusseln vom Pullover seines Bruders streicht.

NU: Oder wenn Dries Van Noten seine farblich abgestimmten Blumengebinde minutiös arrangiert und fünfmal hin- und her rutscht, bevor sie für ihn an der richtigen Position stehen.

RH: Diese Szene ist für mich eines der wichtigsten Motive im Film, weil sie zeigt, wie durch und durch perfektionistisch Dries ist. Deshalb wollte ich unbedingt bei ihm zu Hause drehen – nur so konnten solche Momente überhaupt entstehen und eingefangen werden. Man kann ja nicht einfach sagen: „Kamera an, und jetzt bitte deinen Perfektionismus zeigen.“ Das funktioniert nicht. Das sind Momente, die kannst Du nicht planen oder inszenieren, Du musst sie in der Realität finden. Und genau diese Szenen sind es, auf die mich die Leute noch nach vielen Jahren ansprechen. An die Kollektionen erinnert sich kaum jemand – aber an die Blumengesteck-Szene erinnern sich alle.

NU: Das muss doch jedem:r Designer:in das Herz brechen.

RH: Sicherlich. Aber die Zuschauer:innen wissen ja, dass da jemand ist, der großartig designen kann. Was sie nicht wissen, wie der Mensch hinter der Mode tickt.

NU: Das ist es also, was einen guten Modedokumentarfilm ausmacht.

RH: Letztendlich geht es nicht um die Mode. Es geht um die Menschen. Und vielleicht darum, ein menschliches Antlitz des ganzen Modezirkus zu zeigen. Ich würde mich jetzt auch nicht als Mode-Dokumentarfilmer bezeichnen. Das wäre Blödsinn.

NU: Wieso?

RH: Weil es in meinen Filmen nie nur um Mode geht. Wenn einer meiner Filme Premiere feiert, lade ich meist auch Freund:innen aus meinem Münchner Viertel ein – Rechtsanwält:innen, Ärzt:innen, Ingenieur:innen. Menschen, die sich sonst nie einen Film über Mode anschauen würden. Und genau diese Leute kommen danach zu mir und sagen: „Ich hätte nie gedacht, wie sehr das auch mit meinem eigenen Leben zu tun hat.“ Ob Martin, der merkt, dass er in die heutige Modewelt nicht mehr passt, oder Albert und Peter, die ein Familienerbe in die Zukunft führen müssen – diese Konflikte kennt jede:r. Das sind die Momente, in denen sich der Film von der Mode löst, real wird und eine menschliche Dimension bekommt.

NU: Wo Mode also plötzlich sehr persönlich wurde.

RH: Bei Thom Browne zum Beispiel erzählt einer seiner Mitarbeiter, wie es für ihn war, als er zum ersten Mal im Rock auf die Straße gegangen ist. Das war unglaublich bewegend. Oder als Martin Margiela mir die Barbies und Modezeichnungen aus seiner Kindheit zeigte und anschließend erzählte, dass seine Eltern ihm verboten hatten, sie anderen zu zeigen.